Zeit fürs gehen - Zeit fürs gehen mit Misty Copeland

Misty Copeland: Laufen war für mich schon immer eine Möglichkeit, aus dieser Struktur auszubrechen, an die ich so sehr gewöhnt bin, nämlich in eine Box mit Spiegeln, das Ballettstudio. Bewegung ist für mich immer eine Flucht, und das Gehen ist eine subtilere Form des Tanzes.

[INTRO-MUSIK]

Sam Sanchez: Es ist Zeit zu gehen, wo einige der interessantesten und inspirierendsten Menschen der Welt Geschichten, Fotos und Lieder teilen, die ihr Leben beeinflusst haben. Misty Copeland durchbrach Barrieren, als sie als erste schwarze Frau zur Solotänzerin des renommierten American Ballet Theatre befördert wurde. Auf diesem Spaziergang tauscht Misty ihr geschäftiges Viertel in Manhattan gegen Naturpfade in der Bronx ein. Sie erzählt, wie die Überwindung von Widrigkeiten ihr eine Plattform gegeben hat, um neu zu definieren, wie eine Balletttänzerin aussieht.

[GEHSCHRITTE]

Misty Copeland: Wir sind gerade in der Natur, es gibt viel Grün, eine schöne Art, aus der Stadt herauszukommen und sich einfach als Teil der Erde zu fühlen, was für mich eine gute Möglichkeit ist, meinen Geist und meinen Körper zu regenerieren.

Ich bin eines von sechs Kindern und mein Spitzname war buchstäblich Maus, weil ich so schüchtern war und nie wirklich eine Meinung geäußert oder mich für etwas Bestimmtes interessiert habe.

Es war… Es war definitiv der Tiefpunkt meiner Kindheit, als meine Familie in ein Motel zog. Wir sind das ganze Jahr über zwischen verschiedenen Motels hin und her gependelt, einfach dorthin, wo wir es uns leisten konnten. Wir waren sechs Personen und meine Mutter, und am Ende ließen wir uns für eine längere Zeit in Gardena, Kalifornien, nieder. Das war keine sehr sichere Gegend. Es gab eine Menge zwielichtiger Restaurants, Tankstellen, Bars und Schnapsläden. Und hinter den Kulissen habe ich mir heimlich ein privates Plätzchen gesucht, um Musik zu hören. Musik spielte in unserem Haushalt eine so große Rolle. Die Musik wurde zu einer Art Flucht vor dem Leben, das meine Familie führte und das ziemlich hart war.

Als ich 12 Jahre alt war, beschloss ich, für das Drillteam meiner Mittelschule vorzusprechen, was für meine ganze Familie ein großer Schock war, da ich so introvertiert war. Meine Schwester war auch im Drill Team und meine Mutter war professionelle Cheerleaderin bei den Kansas City Chiefs. Also beschloss ich, in ihre Fußstapfen zu treten, und das war, glaube ich, das erste Mal, dass ich mir ein Ziel gesetzt hatte, was ich tun wollte. Ich beschloss, dass ich für den Kapitän des Drill-Teams vorsprechen würde. Am Ende habe ich meine eigene Choreografie entwickelt und eine ganze Nummer gelernt, und ich wurde tatsächlich Kapitän.

Als ich mich in die Routine des Anführens und Leitens des Teams eingefunden hatte, nahm mich die Trainerin des Drill-Teams beiseite und sagte: “Ich glaube, du hast eine Menge natürlicher Fähigkeiten, und ich denke, dass es über das Tanzen in der Schule hinausgehen könnte.” Also empfahl sie mir einen kostenlosen Ballettkurs, der in meinem Boys & Girls Club angeboten wurde, in dem ich bereits Mitglied war. Ich und meine fünf Geschwister waren schon seit vielen Jahren Mitglied, weil meine Mutter einen Ort brauchte, an dem wir nach der Schule in Sicherheit waren, während sie viele Jobs hatte.

Ich weiß noch, dass ich oft in der Turnhalle war, weil meine Brüder Basketball spielten. Ich war also immer dort, aber es war das erste Mal, dass ich dort war und kein Basketball gespielt wurde. Stattdessen standen Ballettstangen auf dem Platz und die Lehrerin, Cynthia Bradley, war mit einer Gruppe von Kindern da, die sie mit einem Vollstipendium an ihre Schule holen wollte und die sonst keine Gelegenheit gehabt hätten, klassischen Tanz zu lernen. Es verging also etwa eine Woche, in der mir jeden Tag gesagt wurde, ich solle in den Ballettunterricht gehen. Stattdessen versteckte ich mich auf der Tribüne und schaute nur aus der Ferne zu. Ich glaube, sie gab mir ein paar Tage Zeit, um mich nicht völlig zu verschrecken.

Schließlich kam die Lehrerin, Cynthia, zu mir und verhandelte mit mir, weil ich nicht die richtige Kleidung hatte. Und sie sagte: “Das ist mir egal. Zieh deine Sportsachen an.” Ich weiß noch, wie ich in die Umkleidekabine ging, meine Sportsachen anzog und einfach nur dachte: “Oh, mein Gott, ich kann nicht glauben, dass das passiert.” Ich hielt mich an der Stange fest, und sie fing an, meinen Körper zu manipulieren. Ich weiß noch, wie sie meinen Fuß an mein Ohr hielt und mich bat, ihn dort zu halten, einfach nur mit den Muskeln, und das tat ich. Sie war begeistert von einer Klasse und sagte, dass sie dachte, ich sei etwas Besonderes, das sie noch nie gesehen hatte. Und sie fing an, das Wort “Wunderkind” zu benutzen, das ich noch nie gehört hatte.

Schließlich sagte die Lehrerin Cynthia: “Kann ich bitte die Nummer deiner Mutter haben?” und das war ein weiterer Schritt, der mir einfach peinlich war. Ich wusste, dass ich meine Mutter damit nicht belästigen wollte. Sie hatte so viel zu tun, und Ballett war das Letzte, worauf sie Wert legen musste. Sie hatte sechs Kinder, die sie von der Straße und von der Schule fernhalten musste und für die sie Essen auf den Tisch bringen musste.

Schließlich gab ich nach und gab ihr die Nummer, und sie redeten. Es gab ein gewisses Hin und Her. Meine Mutter sagte schließlich zu und wir verbrachten ein paar Monate damit, Fahrgelegenheiten zu finden, um mich von der Schule zu Cynthias Ballettschule zu bringen. Ich wuchs zwar sehr schnell, aber es war einfach eine zu große Verantwortung für meine Mutter und die Leute um uns herum, an die wir denken mussten. Also sagte meine Mutter, dass ich aufhören müsse, und ich erinnere mich, dass ich Cynthia diese Nachricht überbrachte, und ich glaube, das war für uns beide niederschmetternd.

Aber ich weiß noch, dass sie sagte: “Kann ich dich wenigstens nach Hause fahren?” Und mir wurde ganz flau ums Herz, denn niemand hatte je gesehen, wo ich wohnte. Ich gab nach und sagte einfach: “Weißt du was? Das wird wahrscheinlich das letzte Mal sein, dass ich sie sehe. Dann kann sie sehen, wo ich wohne, und ich muss sie nie wieder sehen.”

Schließlich fuhr sie zum Motel und hielt an, und ihr stand der Mund offen. Sie konnte nicht glauben, dass ich dort wohne und dass ich nie etwas darüber gesagt hatte. Sie setzte mich ab und 10 Minuten später kam sie zurück und klopfte an die Tür. Sie sprach leise mit meiner Mutter an der Tür, und ich konnte nichts von dem hören, was sie sagten. Ein paar Minuten später drehte sich meine Mutter um und sagte: “Cynthia fragt dich, ob du bei ihr wohnen und intensiv trainieren willst, weil sie glaubt, dass du das Zeug zum Profi hast.”

Ich konnte es einfach nicht glauben und wir waren uns einig, dass ich es tun würde. Ich packte meinen Rucksack mit den wenigen Sachen, die ich hatte, Kleidung und ein paar Bücher, und machte mich auf den Weg. Schließlich lebte ich drei Jahre lang bei ihr, und das war der Beginn meiner Ballettkarriere.

Ich wuchs sprunghaft, weil ich Teil der Ballettwelt war und die Erfahrung machte, auf eine Art und Weise zu lernen, die meiner Meinung nach so viele Kinder brauchen. Ich wurde in der Schule besser. Ich war sozialer. Ich konnte besser kommunizieren. Ich glaube, die meisten Menschen würden diese Dinge nicht miteinander verbinden. Sie denken an jemanden, der in einem Studio sitzt und in einem Tütü herumtänzelt, und das… das ist auch schon alles. Aber durch das Ballett habe ich all diese Fähigkeiten und Werkzeuge erlangt, die mich zu einem besseren Redner, einem besseren Kommunikator, einem einfühlsameren, liebevolleren und vertrauensvolleren Menschen gemacht haben. Und ich glaube, das hat mich zu der Frau gemacht, die ich heute bin.

Ich glaube, eines der überraschendsten Dinge, die meine Familie gesehen hat, war, dass ich im Madison Square Garden mit Prince oder im Metropolitan Opera House mit ABT aufgetreten bin. Aber wenn sie mich vor Tausenden von Menschen sprechen sehen, denken sie: “Wow, wer ist dieses Mädchen? Wir hätten nie gedacht, dass Misty einmal so werden würde.” Und ich habe das Gefühl, dass alles auf dem Basketballplatz angefangen hat und das Ballett mir eine Stimme und eine Möglichkeit gegeben hat, mich auszudrücken.

[GEHSCHRITTE]

Ich erinnere mich, dass ich in Tokio war. Zu der Zeit war ich mit dem American Ballet Theatre auf Tournee. Als wir in Japan waren, wurde ich ins Büro des Direktors gerufen, der mir die Nachricht überbrachte, dass der Choreograf in Residence mich für die Hauptrolle in seiner neuen Kreation des Balletts “Der Feuervogel” haben wollte. Ich war überglücklich, denn es ist nicht alltäglich, dass man als 29-Jährige so spät die Chance bekommt, in einem abendfüllenden klassischen Ballett als Haupttänzerin aufzutreten, vor allem als schwarze Frau.

“Der Feuervogel” ist ein altes Märchen, und der Feuervogel selbst, die Figur, ist dieses mythische Wesen, das ein Vogel ist. Sie fliegt. Aber sie hat diese magischen Kräfte. Sie hat Federn an sich und wenn man ihr eine ausrupft, kann sie das Böse abwehren und die Menschen beschützen. Sie ist also ein guter Kerl, aber sie ist wild und frei, und niemand kann sie wirklich zähmen.

Es ist eine dieser ikonischen Rollen, wenn du an “Schwanensee” oder Julia in “Romeo und Julia” oder Aurora in “Dornröschen” denkst. Es ist einer dieser alten Klassiker, der schon seit über hundert Jahren zum Ballettrepertoire gehört.

Ich hatte die Nachricht in Japan erhalten, und es war wirklich aufregend, und dann hatte ABT den Sommer über frei. Und viele Tänzerinnen und Tänzer arbeiten in ihrer freien Zeit als Gastkünstler bei anderen Kompanien oder reisen und treten dort auf. Das Dance Theatre of Harlem lud mich damals ein, mit einer Gruppe schwarzer Tänzerinnen und Tänzer zu arbeiten und die Energie wieder anzukurbeln.

Während dieser Zeit scrollte ich durch Twitter und erfuhr, dass ich als eine der drei Haupttänzerinnen für die Hauptrolle in “The Firebird” gecastet worden war. Ich weiß noch, wie ich in Tränen ausbrach und die Tänzerinnen und Tänzer sich um mich scharten und mich fragten: “Was ist los? Ist alles in Ordnung?” Und ich sagte: “Ich wurde für ‘Der Feuervogel’ gecastet.” Und wir fingen alle an zu weinen. Ich war so dankbar für diesen Moment, und diesen Moment mit anderen schwarzen Tänzerinnen und Tänzern aus meiner Community zu teilen, als ich zum ersten Mal diese Chance bekam, war unglaublich.

Wir kamen nach New York City zur großen Frühjahrssaison im Metropolitan Opera House, und da war das große Plakat, das hinter dem Springbrunnen vor der Met hängt. Es zeigte mich in “Der Feuervogel”, und ich erinnere mich, dass es wieder einer dieser Momente war, in denen ich dachte: “Das bin nicht ich. Das ist eine Schwarze Frau auf der Fassade der Met.”

Und es war eine Gelegenheit für uns, die schwarze Gemeinschaft einzuladen, in der sich viele von ihnen nie akzeptiert gefühlt haben, weil sie sich selbst nicht vertreten sahen.

Ich hatte seit Monaten starke Schmerzen in meinem Schienbein, im linken Schienbein. Und ich wusste im Hinterkopf, dass ich diese Aufführung in New York City überstehen musste, um mich selbst zu beweisen und um zu zeigen, dass ich in der Lage bin, das gesamte Ensemble in einem abendfüllenden klassischen Werk auf meinen Schultern zu tragen.

Die Musik, zu der der Feuervogel tanzt, ist wirklich wild und schnell.

Und ich renne auf die Bühne hinaus. Und alles, was ich sehen kann, ist ein schwarzes Meer, denn in den meisten großen Konzerttheatern sieht man das Publikum nicht. Aber ich brauchte das Publikum nicht zu sehen. Die Musik hörte auf. Und es gab einen Moment der Stille.

[STILLE]

Aber natürlich brach das Publikum in Beifall aus.

[BEIFALL UND JUBEL]

Und natürlich wusste ich schon im Vorfeld, dass ein großer Teil der schwarzen Gemeinde anwesend sein würde, und das reichte mir, um diesen Auftritt trotz meiner Verletzung und der Schmerzen in meinem Bein durchzustehen.

[ENDE BEIFALL UND JUBEL]

Ich habe meine erste Aufführung überstanden, was eine unglaubliche Erfahrung war, denn ich glaube, mehr als die Hälfte der Met war voller schwarzer und brauner Menschen, die einen der ihren unterstützten. Aber am Ende der Aufführung wusste ich, dass ich nicht mehr weitermachen konnte. Wenn ich weiter auf meinem Bein getanzt und gesprungen wäre, hätte mein Schienbein brechen können, das wusste ich tief in mir. Ich fand heraus, dass ich sechs Stressfrakturen in meinem Schienbein hatte, und drei davon waren die gefürchteten Black-Line-Frakturen. Das heißt, sie sind fast vollständig durch den Knochen gebrochen.

Am nächsten Morgen ging ich ins Theater und teilte meinem künstlerischen Leiter mit, dass ich aus der Saison aussteigen muss. Ich weiß noch, wie ich an der Met vorbeiging und mein Plakat immer noch an der Fassade hing und eine andere Tänzerin für mich einsprang. Und nachdem all diese Leute aus der ganzen Welt eingeflogen waren, um mich zu unterstützen, war das wirklich enttäuschend. Aber ich erinnere mich, dass ich einfach gelaufen bin, obwohl ich das nicht sollte. Aber ich dachte mir: “Ich werde sowieso operiert werden. Da kann ich auch einfach die Momente genießen und laufen.”

Ich erinnere mich, wie ich an einem Starbucks vorbeiging und dieser Typ herauskam und meinen Namen rief. Es war ein Freund von mir, den ich seit Jahren nicht mehr gesehen hatte. Wir standen auf der Straße und unterhielten uns 30 Minuten lang. Er erzählte mir von einer Organisation namens MindLeaps in Ruanda, wie unglaublich die Kinder dort sind und wie sie sie mit Kunst und Tanz an Bildung heranführen. Sie kauften ein Haus in einem Dorf und bauten es zu einem Tanzstudio mit einer Küche um, in der sie die Kinder füttern und draußen baden konnten. Und sie holen die Kinder von der Straße her. Sie laden sie ein, indem sie Musik spielen und sie tanzen lassen, und je mehr sie sahen, dass jeder Schüler jeden Tag kam und sich verpflichtete, zu kommen, desto mehr begannen sie, sie in all diese verschiedenen Kurse einzuführen, die mit ihrer Ausbildung verbunden waren.

Ich erinnere mich, dass ich es endlich nach Ruanda geschafft habe.

Egal, wo auf der Welt ich bin und wofür ich reise, ich nehme mir jeden Morgen Zeit für einen Ballettkurs oder eine Ballettstunde. Bei MindLeaps durfte ich morgens, bevor die Kinder kamen, das Ballettstudio benutzen, um allein zu sein und an meinem Training und meiner Technik zu arbeiten. Es gibt Fenster an der Seite des Studios, gegenüber den Spiegeln. Als ich an der Stange saß, schaute ich nach draußen und sah einen jungen Mann, der draußen den Boden wischte. Ich schaute hoch und er ahmte alles nach, was ich tat. Er machte Pliés und Tendus und… Ich war einfach überwältigt, jemanden in dieser Atmosphäre zu sehen, der weiß, wie viel Trauma und wie viel er in seinem Leben erlebt hat, und der einfach diesen Moment gefunden hat, um zu entkommen. Der Junge da draußen heißt Ali, und er war eines meiner Kinder, dem ich den Besuch eines Internats ermöglicht habe. Es war wie ein Spiegelbild von mir, als ich auf der Tribüne saß und jemand mich aufnahm.

Ich glaube, was diese Kinder von meiner Anwesenheit hatten, war, dass sie jemanden sahen, der eine ähnliche Erfahrung gemacht hatte, natürlich nicht so arm wie in Ruanda, aber jemand, der durch meine Erfahrungen ein ganzer Mensch geworden war und stark genug war, etwas zurückzugeben. Und das ist für mich das Erfolgreichste, was ich mir in solchen Situationen vorstellen kann. Es geht nicht darum, was ich getan habe, mit wem ich getanzt habe oder wo ich aufgetreten bin. Es ging darum, mit gutem Beispiel voranzugehen und den Menschen in diesen Situationen eine Chance zu geben.

Ich weiß noch, wie ich mit einer SMS von einer Freundin aufwachte, in der stand: “Prince will wissen, ob er deine Nummer haben kann.” Und ich war so verwirrt. Zuerst dachte ich, sie meinte einen Prinzen, zum Beispiel aus einem Land. Also rief ich sie sofort an und fragte: “Wovon redest du?” Und sie erzählte mir, dass Prince wohl ein Jahr lang nach mir gesucht und versucht hatte, mich zu erreichen.

Innerhalb eines Tages telefonierte ich mit ihm und er teilte mir mit, dass er ein Musikvideo für sein Remake des Songs “Crimson and Clover” drehen würde. Er flog mich ein paar Tage später aus.

Ich kam am nächsten Tag am Set an und hatte keine Ahnung, was ich dort tun sollte. Ich war schon fertig und angezogen, als Prince mit seinem verzierten Stock hereinkam, sich vorstellte und mich einfach still dasitzen ließ, damit ich improvisieren und meine eigene Choreografie und Bewegung zu seiner Musik kreieren konnte. Wir aßen an diesem Abend zu Abend und tauschten uns über unsere ähnlichen Erfahrungen als Kinder aus, als Kinder, die sehr künstlerisch waren und eine Art Außenseiter. Und er lud mich ein, mit ihm auf Tournee zu gehen.

Er sagte: “Du kommst einfach raus und improvisierst zu diesen Liedern, und wenn ich auftrete, kannst du dich einfach raus tanzen.” Das war das erste Mal, dass mir diese Freiheit und Verantwortung als Darstellerin gegeben wurde. Die Welt des Balletts ist definitiv nicht auf diese Weise strukturiert. Alles ist so koordiniert und einstudiert, und die Tänzerinnen und Tänzer haben nicht wirklich eine Stimme oder dürfen eine Meinung haben.

Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich zum ersten Mal mit ihm auf seiner “Welcome 2 America”-Tournee aufgetreten bin. Es war seine erste Amerika-Tournee seit sehr langer Zeit. Am ersten Abend tanzte ich zu “The Beautiful Ones” und kam von der Bühne hoch. Ich weiß noch, wie ich mein Solo begann und mir fast die Knie schlotterten, als er sich ans Mikrofon setzte und sagte: “Meine Damen und Herren, Missy Copeland”.

Und ich dachte nur: “Was?”

Weißt du, als Tänzerinnen und Tänzer wird uns ständig gesagt, dass wir für jede Gelegenheit, die sich uns bietet, dankbar sein sollen, und dass wir keine Gage bekommen sollten, all diese Dinge. Ich habe angenommen, dass ich Prince’ Tänzerin bin, aber so hat er mich nicht gesehen.

Er sah mich als eine Künstlerin, mit der er auftrat, und ich glaube, dieser Abend war ein großer Schritt für mich als Künstlerin und als Mensch. Prince hat mir wirklich gezeigt, dass Einzigartigkeit mächtig ist, und ich glaube nicht, dass ich das jemals erkannt hatte. Und ich glaube, dass ich in der Zeit mit Prince wirklich zu meiner eigenen Person und meiner eigenen Frau wurde.

[GERÄUSCH EINES VORBEIFAHRENDEN AUTOS]

New York City, ich liebe das Chaos und die Geschwindigkeit, aber es ist schön, einfach mal einen Tapetenwechsel zu haben, und alles, was ich höre, ist der Wind und… und Vögel und nicht Autos und Hupen und Sirenen.

[MUSIK WIRD LEISER]

Dieses Lied hat mir wirklich geholfen, schwere Zeiten zu überstehen. Allein der Text und ihre Emotionen, wenn sie ihn singt, haben mir geholfen, meinen Seelenfrieden zu finden. Das Lied ist “I Gotta Find Peace of Mind” von Lauryn Hill.

[MUSIK - “I GOTTA FIND PEACE OF MIND” VON LAURYN HILL]

Dieser Song ist eine so schöne Darstellung der schwarzen Liebe. Ich finde, es ist einfach eine schöne Interpretation, dass Schwarze Menschen intime, liebevolle und fürsorgliche Beziehungen führen können, in denen beide Partner gleichberechtigt sind. Und ich finde, dieser Song ist eine wirklich gute Darstellung davon. Und der Song ist “Best Part” von H.E.R.

[MUSIK - “BEST PART” VON H.E.R.]

Ich glaube, wenn man eine Aufführung oder Tanz und Bewegung zu einem Lied sieht, hört man es oft anders, und so ging es mir auch bei diesem Lied.

[MUSIK BLENDET EIN]

Ich wählte dieses Lied mit der Motivation, Tänzerinnen und Tänzer zu sehen, die dazu tanzen. Er hat etwas Schwüles, Souliges und Leidenschaftliches an sich, und ich liebe diese Art von Musik… stimmungsvoll und so, dass man sich einfach zurücklehnen und die Stimmung genießen kann, in der man sich befindet. Das ist “Free” von 6LACK.

[MUSIK - “FREE” VON 6LACK (CLEAN VERSION)]

Es war so ein schöner Tag, um nach draußen zu gehen und über so viele Dinge nachzudenken, die mich inspiriert, motiviert und auf meinem Weg begleitet haben. Danke, dass ihr euch heute die Zeit genommen habt, mit mir zu gehen.