Zeit fürs gehen - Zeit fürs gehen mit Jon M. Chu

Jon M. Chu: Wandern erdet mich immer. Es gibt ein bestimmtes Geräusch des Kieses, des Grases, der wehenden Blätter und des Raschelns der Bäume, und man hört Vögel im Gebüsch oder Eidechsen, die über den Weg laufen. Für mich sind das die Erinnerungen daran, dass du nicht allein bist, dass es einen Planeten und Leben um dich herum gibt und dass du ein Teil davon bist.

Das Gehen stellt die Verbindung zur Realität, zum Planeten Erde wieder her.

[INTRO-MUSIK]

Sam Sanchez: It’s Time To Walk, wo einige der interessantesten und inspirierendsten Menschen der Welt Geschichten, Fotos und Lieder teilen, die ihr Leben beeinflusst haben. Jon M. Chu ist der Regisseur von “Crazy Rich Asians”, dem ersten großen Hollywood-Film seit den 90er Jahren, der eine mehrheitlich asiatische Besetzung in einer modernen Geschichte zeigt. Auf diesem Spaziergang spricht Jon M. Chu über die unerwartete Anerkennung, die er von zwei Visionären erhielt, und darüber, wie die Auseinandersetzung mit seiner eigenen kulturellen Identität zu einem kreativen Durchbruch führte.

[GEHSCHRITTE]

Jon M. Chu: Wir sind auf einem Spaziergang entlang dieses Berghangs in der Nähe des Ozeans, wo die Hügel von Los Angeles auf den Pazifik treffen. Die Sonne ist noch nicht ganz untergegangen, aber sie kommt schon ein bisschen näher. Es weht eine leichte Brise. Du kannst einige Falken sehen, die auf der Suche nach Nahrung herumfliegen. Und wir werden uns auf einen Punkt zubewegen, von dem aus wir hoffentlich ganz Los Angeles sehen werden.

[GEHSCHRITTE]

Ich bin in den Hügeln von Los Altos, Kalifornien, in der Bay Area aufgewachsen und war das jüngste von fünf Kindern. Wir gingen immer ins Kino oder zu einer Show in der Stadt. Es war entweder Musical-Saison, Opern-Saison oder Ballett-Saison. Wir hatten also immer Unterhaltung um uns herum. Und die Person, auf die wir bei all dieser Kunst um uns herum schauten, die wahrscheinlich den größten Einfluss auf uns hatte, war Steven Spielberg.

Die Vision von Amerika, die er in “E.T.”, “Unheimliche Begegnung” oder sogar “Die Goonies” vermittelte, gefiel uns. Es war ein großes Abenteuer, und Amerika war der großartigste Ort, an dem jeder eine Familie haben, hart arbeiten und ein bisschen Magie in seinem Leben erleben konnte.

Das spielte also eine große Rolle in meinem Leben, und als ich lernte, eine Kamera in die Hand zu nehmen und merkte, dass ich mit dieser Kamera sprechen und schneiden konnte, war ich sofort… Weißt du, Spielberg war derjenige. Wo ist er zur Schule gegangen? Wie wird man zu Steven Spielberg? Wie wird man der Hans Christian Andersen unserer Zeit? Und so sah ich, dass er ein großer Unterstützer der USC Film School war. Also wollte ich dorthin gehen. Ich schrieb mich ein und ging dorthin.

Dort habe ich ein paar Kurzfilme gedreht, und mein letzter Kurzfilm war ein Musical über das geheime Leben von Müttern, eine Art Zufallsprodukt. Ich liebte Musicals. Und ich machte gerade meinen Abschluss. Und dann bekam ich den Anruf, den sich jeder Absolvent der USC wünscht: “Hey, Steven Spielberg hat deinen Kurzfilm gesehen und würde sich gerne mit dir treffen.” Ich war damals 21, vielleicht 22 Jahre alt, und es war ein Freitagabend, 18 Uhr, und ich war bei meinem Freund, der Spielzeug sammelt. Wir sahen uns also “Star Wars”-Spielzeug in seinem Wohnzimmer an, und mein Agent rief mich an und sagte: “Ja. Sein Büro hat also angerufen. Sie behaupten, dass er den Film gesehen hat, aber wir wissen nicht, ob es stimmt oder nicht. Also denk das ganze Wochenende nicht darüber nach.”

Das sagst du zu mir? Ich habe das ganze verdammte Wochenende darüber nachgedacht. In der Nacht konnte ich nicht schlafen und am nächsten Tag rief mich mein Agent wieder an. Er sagte: “Jon, ich weiß, ich habe dir gesagt, du sollst nicht das ganze Wochenende darüber nachdenken, aber sie rufen immer wieder an und er will sich unbedingt treffen. Kannst du dich also mit ihm treffen?” Ich antwortete: “Überall. Du sagst mir, wo. Ich werde gehen.” Ich fuhr damals einen alten Previa, einen Toyota Previa, meinen Familien-Minivan, bei dem alle Rücksitze herausgefallen waren und der überall Flecken aufwies. Ich sagte: “Ich gehe. Du sagst mir, wohin.”

In der Nacht davor, am Sonntagabend, rief ich meinen besten Freund Jason Russell an. Er war auch auf der Filmschule und liebt Spielberg vielleicht noch mehr als ich. Und ich erzähle ihm alles. Er freut sich so sehr für mich. Ich ging also zu Dreamworks, das sich auf dem Gelände von Universal befindet, und sagte: “Gut, ich bin da.”

Ich gehe rein und melde mich an und sage: “Ich bin hier, um Steven zu sehen”, was ziemlich verrückt ist. Ich meine, buchstäblich, ich bin 21 Jahre alt. Ich flippte aus. Dann wartete ich und sie brachten mich in diesen kleinen Raum. Ich saß dort alleine für ein paar Minuten und dann kam Steven Spielberg herein, setzte sich zu mir und redete mit mir. Und wir reden über Musicals. Wir reden über Filme. Er erzählte mir, dass sein Lieblingsmusical “Oliver Twist” ist, und fing an, einen der Songs daraus zu singen. Und ich habe in “Oliver Twist” mitgespielt. Ich habe den asiatischen Oliver in “Oliver Twist” gespielt, als ich in der High School war. Ich kannte also auch den Text des Liedes und wir haben es zusammen gesungen, wenn du dir das vorstellen kannst. Es war ein bisschen peinlich, aber so geil.

Danach sagte ich: “Ich habe eine Idee für ein Musical, über die ich gerne mit dir reden würde.” Und er sagte: “Toll. Wie wäre es diesen Freitag?” Ich sagte: “Perfekt.” Als ich in die Wohnung zurückkam, war mein Freund immer noch da und ich sagte: “Jason, wir beide gehen jetzt zurück, um unser Musical vorzustellen.

Ich hatte noch nie etwas in Hollywood gepitcht. Und so gingen wir rein. Wir brachten eine Kostümtruhe mit, die wir öffneten, und während wir vorsprachen, holten wir Bilder heraus und legten sie auf den Tisch. Wir hatten auch Kostüme, Hüte und Perücken dabei und spielten das Ganze fast so wie in “Moulin Rouge”, wo sie herumlaufen und eine Aufführung machen, dah, dah, dah, dah, dah, dah. Es war verrückt.

Am Ende waren überall Kostüme und Bilder, und wir sagten: “Ta-da, kauft diesen Platz. Und er hätte nicht netter sein können. Er sagte: “Das war unglaublich.” Und wir wussten nicht, ob er es uns abkaufen würde. Sie verließen den Raum.

Wir waren so glücklich in diesem Raum. Wir haben überall im Konferenzraum Fotos gemacht. Wir haben Posen von uns auf dem Tisch gemacht.

Ein paar Tage später bekam ich die Einladung, Steven am Set zu besuchen, weil er gerade “Terminal” drehte.

Sie drehten in einem riesigen Hangar für diesen Film, und ich ging hinein. Die Tore des Hangars öffnen sich, riesige Tore, und man geht hinein. Und ich meine, ein Steven Spielberg-Set ist unglaublich. Es ist keine Fassade. Es ist, als ob du buchstäblich auf einem Flughafen wärst. Allein schon die Details haben mich umgehauen.

Und dann gehe ich rüber und sie sagen: “Hier entlang”, und Steven hat einen Stuhl für mich neben sich, neben dem Monitor. Und er sagt: “Hey, Jon, willkommen. Komm und setz dich.” Nochmal: Ich bin ein Niemand. Aber ich musste ihm Fragen stellen wie: “Warum drehst du diese Aufnahme?” Und er antwortete: “Nun, die andere Aufnahme habe ich schon, also nehme ich nur diesen Winkel.” Er hat übrigens nicht gezögert. Und das Beste ist, dass ich mitbekomme, wenn es Ärger gibt. Ich sitze also da und eine Aufnahme… Sie kommen die Rolltreppe hinunter und kriegen die Aufnahme nicht richtig hin.

Ich konnte miterleben, wie sie in Verwirrung gerieten, weil sie nicht wussten, wie die Kamera funktionieren sollte oder wie… Anstatt zu überlegen, was sie tun sollten, und die Aufnahme immer wieder zu versuchen, hat Steven das Ganze einfach gestoppt, zurückgesetzt, die Aufnahme in zwei Teile geteilt und sie haben sich gleich wieder an die Arbeit gemacht. Und ich konnte sehen, wie eine Führungskraft in einer Zeit der Unsicherheit auf eine kleine, feine Art kommunizieren kann. Und am Ende des Tages sagte er: “Jon, das war großartig. Komm jederzeit wieder. Ich wünsche dir einen schönen Tag.”

Und ich werde nie vergessen, wie er mich behandelt hat, denn wenn ich junge Filmemacher treffe, denke ich immer daran. Das ist eine solche Kraft von Mr. Spielberg.

All die Ideen von Amerika, die Kraft der Schöpfung, die Kraft, sich selbst auszudrücken, die Kraft des Geschichtenerzählens, mit denen ich aufgewachsen bin, kamen plötzlich in diesem Menschen zusammen, der vor mir stand, und machten es in gewisser Weise nicht mehr zu einem Märchen. Er machte es zu einer Realität. Und die Tatsache, dass ich schon sehr früh in meiner Karriere wusste oder ein Beispiel vor Augen hatte, dass man so eine Person sein kann, dass man nicht zynisch sein muss und dass man nicht hart gegen andere vorgehen muss, um das zu bekommen, was man braucht oder will, dass man das mit Freundlichkeit und mit Fantasie und Kreativität tun kann und dass man trotzdem diese Ebene der Zauberei erreichen kann, gab mir den Treibstoff, den ich für mein ganzes Leben brauchte, um zu wissen, dass es jemanden gibt, der so ist.

Seine Freundlichkeit mir gegenüber war echt, und unsere Verantwortung, das an andere weiterzugeben, wird mir immer in Erinnerung bleiben.

[GEHSCHRITTE]

Weißt du, ich bin in den 80er und 90er Jahren im Silicon Valley aufgewachsen, bevor es das Silicon Valley gab, wo sich alles um Ingenieure drehte und darum, eine bessere Zukunft aufzubauen.

Und meine Eltern sind Einwanderer. Sie kamen aus China und Taiwan und eröffneten 1969 ein Restaurant. Das Restaurant gibt es heute noch, 50 Jahre, Chef Chu ist dort drüben. Ich bin praktisch in dem Restaurant aufgewachsen. Ich kam von der Schule, wurde am Restaurant abgesetzt, faltete Servietten und machte meine Hausaufgaben. Die Leute kamen herein und wussten: “Oh, der Sohn von Chefkoch Chu liebt es, Filme zu machen”.

Und so kamen sie herein und sagten zu meinem Vater: “Hey, wir haben diese Beta-Software und diese Beta-Hardware. Wenn wir damit fertig sind, können wir sie deinem Sohn geben, damit er auf diese neue digitale Art Filme machen kann.” So kam ich schon in jungen Jahren in den Genuss dieser fantastischen Werkzeuge und konnte Dinge schneiden, überblenden und Spezialeffekte einsetzen, bevor es jemand in meinem Alter konnte.

Und ich glaube, das hat es mir ermöglicht, voranzukommen und sehr schnell zu lernen, wie man die Sprache benutzt. Ich wurde im Silicon Valley sozusagen dazu erzogen, nach Hollywood zu gehen, bevor das Silicon Valley überhaupt ein Interesse daran hatte, nach Hollywood zu gehen.

Als Familie haben wir uns jedes Jahr gemeinsam die Oscar-Verleihung angesehen. Es war ein Traum, zu den Oscars zu gehen.

Jahre später bekam ich eine Einladung zur Oscarverleihung und bekam VIP-Zugang. Meine Plätze waren schrecklich. Aber ich konnte hingehen. Und ich werde nie vergessen, wie ich aus dem Augenwinkel sah, wie Steve Jobs an mir vorbeiging. Ich liebe Steve Jobs nicht nur. Ich habe mir jede seiner Keynotes angesehen. In der High School habe ich die Schule geschwänzt, um Jahr für Jahr zur Macworld zu gehen. Und so konnte ich nicht anders und folgte Steve Jobs, als er in den Barbereich für VIPs ging. Ich habe solche Angst. Ich will nicht mit ihm reden. Ich glaube, er redet nicht einmal gerne mit Fremden.

Und mein Freund Harry Shum Jr. sagte: “Vertrau mir. Ich habe an etwa 20 iPod-Werbespots mitgearbeitet. Ich werde einfach mal mit ihm reden.” Also geht er rüber, nimmt mich am Arm und sagt: “Hey, Steve, das ist mein Freund Jon. Er will dich unbedingt kennenlernen”, was das Schlimmste war. Ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte und sagte einfach: “Weißt du, ich bin in Los Altos aufgewachsen und meine Familie hat ein Restaurant namens Chef Chu’s.”

Und er sagte: “Oh, du bist mein Nachbar, ich liebe den Laden. Ich kenne das Restaurant.” Und ich sagte: “Oh, mein Gott. Gott sei Dank.” Und er war so nett und sagte: “Weißt du, die Sachen, die du machst, haben mir geholfen, Filmemacher zu werden. Und deine Geräte haben mir buchstäblich eine Stimme gegeben.” Ich sagte: “Ich habe sogar deinen Werbespot auswendig gelernt, deinen “Think Different”-Werbespot.” Und er sagte: “Oh, wirklich?” Ich sagte: “Ja, das ist eine Art Mantra, das ich mir jeden Tag sage.” Und er sagte: “Jon, vielen Dank.” Er streckte seine Hand aus und wir gaben uns die Hand. Er sagte: “Das bedeutet mir so viel, von einem Nachbarn zu hören.

Aber ich habe das wirklich gespürt. Und die Tatsache, dass ich buchstäblich über seine Hard- und Software sprechen konnte, die mich zum Filmemacher und in diesen Raum in Hollywood gebracht hat, zur gleichen Zeit wie er, von Unternehmer zu Unternehmer, ich kann nicht anders, als an die Erkenntnis zu denken, dass wir Nachbarn sind, dass wir in gewisser Weise gemeinsame Wurzeln haben, was sich seltsam anfühlt, so über Steve Jobs zu sprechen. Aber ich hatte das Gefühl, dass wir uns dessen bewusst waren. Wir tauschten uns aus und sagten: “Du hast es geschafft, Kumpel.

Ich habe damals nicht darüber nachgedacht, aber ich glaube, dass wir oft außerhalb unseres Hinterhofs nach Inspiration suchen, obwohl die Quelle, die uns dazu gebracht hat, etwas zu machen oder zu tun, direkt vor unserer Nase liegt.

Und wenn ich in meine eigene Gemeinschaft zurückkehre und sehe, welche Geschichten erzählt werden müssen oder wer gestärkt werden muss, ist das für einen Geschichtenerzähler genauso wichtig wie die Geschichte selbst. Und in der Tat füllt es mich als kreative Person auf. Es bringt mich zurück zur Quelle dessen, was mich antreibt, zu den Geschichten, die ich erzählen will und muss.

Wenn du also dein eigenes Leben betrachtest und überlegst, was du brauchst und was dir diese Kraft gibt, dann schau dir deine eigene Gemeinschaft an, denn ich glaube, sie hat dir schon so viel gegeben und kann dir auch jetzt noch so viel geben.

[GEHSCHRITTE]

Zwischen dem Treffen mit Steven Spielberg und meinem ersten Film lagen fünf Jahre, fünf Jahre, in denen sie mir alle sechs Monate versprachen, dass sie deinen Film in den nächsten sechs Monaten machen werden.

Nach dem vierten Jahr denkst du also, du hast deine Chance verpasst. Und im fünften Jahr weißt du nicht, was du noch tun sollst. Und zufällig bekam ich in diesem Moment ein Drehbuch. Es war eine Direct-to-DVD Tanzfilm-Fortsetzung, die ich buchstäblich ablehnte und sagte: “Ich mache keine Tanzfilme oder Tanzfilm-Fortsetzungen oder Direct-to-DVD Filme.”

Ich sprach mit meiner Mutter darüber und sie sagte: “Seit wann bist du ein Snob?” Sie meinte: “Du hast noch nie etwas gemacht. Und was hast du mit Steven Spielberg gemacht? Du bist erst ein Geschichtenerzähler, wenn du Geschichten erzählst, und wenn das der Fall ist, dann kannst du auf jede Art und Weise Geschichten erzählen.” Und das hat mich definitiv dazu gebracht, alles neu zu überdenken und zu sagen: “Du hast Recht. Ich werde die beste Direct-to-DVD-Tanzfilm-Fortsetzung aller Zeiten machen. "

So kam ich zu “Step Up 2: The Streets” und war jahrelang in der Studiowelt tätig, was großartig war, bis der Film nicht so lief, wie ich es erwartet hatte, vielleicht eines der schlechtesten Wochenenden aller Zeiten in Studiofilmen. Das brachte mich dazu, alles in Frage zu stellen, was ich tat, weil es so weh tat. In gewisser Weise musste ich herausfinden: “Warum mache ich das?”

Ich hatte Jahre damit verbracht, zu lernen, wie man einen Film macht, aber fast keine dieser Jahre hatte ich damit verbracht, herauszufinden, wer ich als Künstler war oder was ich als Mensch sagen wollte. Ich fühlte mich einfach glücklich, dort zu sein.

Also machte ich mich auf die Suche nach einem Thema, das mich interessieren könnte. Und ich dachte: “Was ist das Furchterregendste, das ich anpacken kann?” Und das war immer meine kulturelle Identitätskrise.

Niemand mag es, sich in der Schule anders zu fühlen, geschweige denn, wenn dein Essen in deinem Spind riecht und man dich darauf anspricht oder wenn deine Eltern bestimmte Dinge auf Englisch sagen, die grammatikalisch nicht korrekt sind, und du sie trotzdem aufnimmst, weil du damit aufgewachsen bist. Und wenn du es dann im Unterricht sagst, wirst du ausgelacht. Niemand mag es, der Andere zu sein. Und diese Gefühle leben immer noch in mir, das habe ich in meinen 30ern gemerkt.

Aber dann sah ich diesen Tweet #StarringJohnCho von diesem Typen, William Yu, und es war… es war ein einfacher Tweet. Er machte Poster von John Cho als 007 oder als Ironman oder als Hauptfigur in Filmen. Sein Anliegen war: Warum passiert das nicht? Er ist ein Filmstar. Er ist ein Hauptdarsteller, aber er spielt in keinem dieser Filme mit. Und plötzlich hat es mir den Kopf zerbrochen. Es ist so, wie wenn du etwas siehst und es nicht mehr loswirst, und dein Gehirn verändert sich dadurch.

Und mir wurde klar: “Oh, ich bin ein Teil dieses Problems, weil ich in den Räumen war, in denen man dir sagt, dass du diese oder jene Person nicht einstellen kannst, weil sie sich international nicht verkauft oder keinen Sinn für das Unternehmen macht.” Da ich selbst in der Branche tätig bin, kann ich selbst denken und verstehen, dass das einfach nicht stimmt und dass wir es beweisen müssen, um es zu beweisen, und der einzige Weg, das zu tun, ist, einen Film zu machen.

Also machte ich mich auf die Suche: Welcher Film könnte meine Geschichte erzählen, aber nicht meine Geschichte sein? Und ich fand dieses Buch, “Crazy Rich Asians”, das mir von vielen Leuten empfohlen wurde: meiner Mutter, meinen Cousins, meinen… Freunden. Und ich habe es gelesen und fand es toll.

Wir trafen uns mit Kevin Kwan, dem Autor, und sprachen viel über die Darstellung von Asiaten und die Idee, wie wir diese Charaktere, also asiatische Männer, im Gegensatz zu den meisten asiatischen Männern, die zu dieser Zeit in Hollywood-Filmen zu sehen waren, begehrenswert machen könnten. Und wie bekommt man das in einen Film und wie bekommt man das Marketing dahinter, um diese Botschaft in die Welt zu senden?

Es gab also eine Zeit, in der wir uns mit einem Drehbuch an alle Studios wandten und eine Menge Interesse bekamen, was für uns wirklich überraschend war. Und wir mussten uns entscheiden. Wir mussten uns für zwei entscheiden: ein traditionelles Studio, Warner Bros., das den Film im Kino veröffentlichen würde, und einen Streamer. Und der Streamer wollte natürlich so viel Geld ausgeben.

Das war lebensveränderndes Geld, zumindest für mich. Die andere Seite sagte: “Okay, Kino, aber wir müssen auch eine Marketingkampagne machen, das ist ein größeres Risiko.

Es lief darauf hinaus, dass der Streamer sagte: “Wir machen ein letztes Angebot”, und Warner Bros. sagte: “Ihr braucht zu lange. Wir machen euch ein Angebot, unser letztes Angebot, und ihr habt 20 Minuten Zeit, darauf zu reagieren. Wenn ihr das nicht tut, ist das Angebot vom Tisch.”

Wir setzen also alle Anwälte und Manager in eine Telefonkonferenz und warten auf das Angebot. Als das Angebot eintrifft, ist das Angebot des Streaminganbieters besser als alles, was sie bisher angeboten haben, plus die Möglichkeit, an Fortsetzungen zu arbeiten und andere Marketingversprechen. Warner Bros. hat ihr Angebot vor vier Tagen noch unterschritten.

Und so drängten uns alle Anwälte, das Streaming-Angebot anzunehmen. “Mehr Leute, das ist die Zukunft. Warum solltet ihr überhaupt etwas riskieren? Warum solltet ihr die Zukunft der asiatisch-amerikanischen Unterhaltung für diesen einen Film riskieren? Es ist eine romantische Komödie. Sie wird die Welt nicht verändern.”

Das brachte mich in eine schwierige Lage. Aber wir wollten, dass die asiatischen Amerikaner zu der großen Show eingeladen werden. Wir wollten, dass sie in das Museum des Kinos aufgenommen werden. Und wenn sie herauskommen könnten, würde das alles verändern.

Wir mussten einen riesigen Konzern dazu bringen, zig Millionen Dollar auszugeben, um der Welt zu sagen, dass dies wichtig ist und dass diese Figuren und Schauspieler Filmstars sind. Wir mussten dieses Risiko eingehen.

Und so sagten wir das, und wir machten diesen Deal. Ich werde nie vergessen, wie ich sagte, dass wir mit Warner Bros. zusammenarbeiten werden.

Wir versammelten die besten asiatisch-amerikanischen Talente aus der ganzen Welt und holten sie in diesen Film.

Und der größte Moment war, als der Film tatsächlich herauskam. Da wusste ich, dass wir die richtige Entscheidung getroffen hatten, als das Publikum kam. Wir haben zwar nur einen Film gedreht, aber die Leute, die gekommen sind, haben die Bewegung gemacht und ihre Großmütter und Mütter mitgebracht.

Ich weiß noch, wie ich an dem ersten Wochenende ins Kino ging und die Leute nicht nur lachten und weinten, sondern als sie herauskamen, waren sie übrigens alle verkleidet, und nicht nur Asiaten, sondern Menschen aller Gesellschaftsschichten und jeden Alters… Sie kamen heraus und verließen das Kino nicht. Sie blieben einfach in der Lobby und sprachen darüber.

Und das ist die Macht des Kinos, wenn sich die Mundpropaganda verbreitet und jeder diese Figuren sehen muss, wenn sie ihre Freunde dazu bringen, das zu erleben, dann wird eine asiatische Familie plötzlich normal. Das kann man nicht ungesehen machen.

Diese Erfahrung habe ich auch mit meinem Bruder gemacht, als er den Film gesehen hat. Weißt du, er ist immer der härteste Kritiker. Er ist der… Er ist 1,90 m groß, sportlich und nie traurig oder besorgt oder so etwas. Er ist der Fels in der Brandung.

Ich habe ihm den Film gezeigt und der Moment, in dem Nick Young in seinem weißen Anzug aus der Villa kommt, ist wie der Auftritt von Leo DiCaprio in “Titanic”, dem coolsten, bestaussehendsten und charmantesten Kerl. Und mein Bruder fing an zu weinen. Ich fragte: “Was ist denn los?” Er sagte: “Ich habe noch nie gesehen, dass ein asiatischer Mann so dargestellt wird, und als ich aufwuchs, dachte ich auch nicht, dass ich das jemals würde. Du fühlst dich einfach so hässlich und unterbewertet. Du fühlst dich so anders.” Und er sagt: “Wenn ich ihn sehe, dann ist das ein verdammter Filmstar. Das ist jemand, dem die ganze Welt nacheifern will.”

Geschichten von anderen Menschen zu hören, die dasselbe erlebt haben, ist sehr bewegend für mich. Der Film hat meinen ganzen Kompass verändert, wo ich hin will und was ich tun will oder tun sollte. Und mir wurde klar, dass ich nie wieder einen Film machen könnte, der mir nicht so viel bedeutet.

Und ich möchte, dass meine Tochter und mein Sohn wissen, was ich in diesem Moment getan habe. Was hast du getan? Hast du zugehört? Hast du einfach nur einen weiteren Film gemacht oder hast du etwas gemacht, das diese Sache anspricht, bei der alle nach Hilfe rufen? Und ich möchte die Person sein, die es zumindest versucht.

Ich bin nicht der brillanteste Mensch. Ich bin nicht der kreativste Mensch, aber ich bin in dieser Position und kann mir den Arsch aufreißen, damit die nächste Generation Dinge sehen kann, die wir noch nicht sehen können.

[GEHSCHRITTE UND VOGELGEZWITSCHER]

Wir nähern uns also unserem Ziel in diesen sanften, goldenen Hügeln. Das erinnert mich sehr an den Ort, an dem ich aufgewachsen bin und mit all meinen Spielsachen gespielt habe. Dort habe ich das Geschichtenerzählen am meisten gelernt, als ich mit meinen Spielsachen in genau diesen Hügeln spielte.

Der Blick von hier aus ist wahrscheinlich der größte und weitläufigste, den ich je von Los Angeles gesehen habe, vom Meer und den Inseln da draußen, Catalina bis hin zur Innenstadt, wo die Gebäude von hier aus winzig aussehen.

Die Spiegelung des Ozeans ist einfach wunderschön. Es sieht gerade aus wie Buntglas. Man kann die Kraft des Ozeans geradezu spüren.

Musik ist für mich ein emotionales Elixier. Sie ist wie eine Software für mein Herz. Wenn ich sie höre, bringt sie mich an einen anderen Ort oder erinnert mich an Träume, als ich ein Kind war oder an eine schwere Zeit. Und manchmal ist es schön, diese Dinge zu fühlen, in diese Momente in deinem Leben zu springen, in denen du jetzt eine Perspektive auf diese Dinge hast. In gewisser Weise halte ich es für sehr gesund, in diese Gefühle einzutauchen.

Mit Mitte 20 gab es eine Zeit, in der es so aussah, als ob meine Chancen vorbei wären. An diese fünf Jahre will ich gar nicht denken. Aber in dieser Zeit hörte ich sehr viel Nick Drake und er sprach mich auf einer anderen Ebene an. Es waren nicht nur schöne Lieder. Es waren auch wirklich düstere Lieder, und sie halfen mir, vieles davon zu verarbeiten. Und das Lied, das mich am meisten ansprach, das wunderschönste, aber auch melancholischste, war “One Of These Things First”.

[MUSIK - “ONE OF THESE THINGS FIRST” VON NICK DRAKE]

Als ich mich auf meinen allerersten Film, “Step Up 2: The Streets”, vorbereitete, war ich nervös, ich hatte Angst. Beim Brainstorming oder Storyboarding lasse ich mich oft von Musik inspirieren. Und Nas’ “I Can” wurde oft in meiner Playlist gespielt. Das hat mich wirklich inspiriert, als ich all diese Streetdancer getroffen habe, denn sie haben hart gearbeitet. Sie kamen aus allen Schichten des Lebens. Sie lebten von der Hand in den Mund, aber sie fanden jeden Tag zu ihrer Kunst, und es gab so viel Hoffnung in dieser Gemeinschaft. Deshalb war “I Can” wie eine Hymne. Wenn ich sie höre, will ich immer noch härter arbeiten, und jetzt, wo ich Kinder habe, bedeutet sie mir noch mehr.

[MUSIK - “I CAN” VON NAS]

Als ich mit den Dreharbeiten zu “Crazy Rich Asians” begann, habe ich viel Zeit in Malaysia verbracht und die Musik, die Menschen und das Essen kennengelernt, was mir wirklich die Sinne geöffnet hat. Eine der Menschen, die ich sehr bewundert habe, war Yuna, eine großartige Künstlerin dort. Ihre Musik ist so voller Soul und sie hat einen Song mit Usher namens “Crush”. Für mich ist das wie ein warmer Tee auf deinem Spaziergang. Er ist beruhigend, er ist schwül. Es ist wie beim Verlieben, wenn sich die Haare auf deiner Haut aufstellen und du dich um nichts anderes kümmerst als um die Person neben dir, denn das Geheimnis unseres Lebens besteht meiner Meinung nach darin, mit jemandem zusammen zu sein, in den du die ganze Zeit verknallt bist.

[MUSIK - “CRUSH” VON YUNA FT. USHER]

Wir nähern uns also dem Ende dieses Spaziergangs und ich fühle mich nicht müde. Ich habe das Gefühl, dass es auf dieser Wanderung Momente gab, die anstrengend waren, aber wenn dein Blut anfängt zu pumpen, bist du wacher. Ich möchte… Ich möchte jetzt sofort etwas schreiben oder etwas machen. Ich liebe dieses Gefühl. In der Mitte ist es immer am schwierigsten. Aber das Ende ist immer ein tolles Gefühl, wenn man weiß, dass man es geschafft hat.

Danke, dass du dir die Zeit genommen hast, mich heute zu begleiten.