Video

Transkripsjon

I dag gjør vi noe annerledes.

Vår venn John Green vil lese en historie fra podcasten hans, “The Anthropocene Rated”.

Vi håper du liker det, og vi kommer tilbake med en vanlig video,

Snart.

Så hvis du noen gang har vært eller hatt et barn, vil du sannsynligvis allerede være kjent med håndstensiler.

De var den første figurative kunsten som ble laget av begge barna våre et sted mellom 2 og 3 år.

Barna mine spredde fingrene på den ene hånden utover et stykke papir, og deretter ved hjelp av en forelder,

sporet sine fem fingre.

Jeg husker ansiktet til sønnen min da han løftet hånden og så fullstendig

sjokkert ut over å se formen på hånden hans fortsatt på papiret - en semi-permanent registrering av seg selv.

Jeg er ekstremt glad for at barna mine ikke lenger er 3 år

og likevel gjør synet av de små hendene deres fra de tidlige kunstverkene at jeg blir oversvømmet med en underlig,

sjelsplittende glede.

Disse bildene minner meg om at de ikke bare vokser opp, men også vokser bort fra meg og løper mot sine egne liv.

Men det er selvsagt mening jeg tillegger håndstensilene deres, og det kompliserte

forholdet mellom kunsten og dets seere er aldri viktigere enn når vi ser dypt inn i fortiden.

I september 1940 gikk en 18 år gammel mekaniker ved navn Marcel Ravidat

en tur med hunden sin Robot på landsbygda i det sørvestlige Frankrike, da hunden forsvant ned et hull.

Roboten kom til slutt tilbake, men dagen etter dro Ravidat til stedet med tre venner for å utforske hullet og

etter ganske mye graving oppdaget de en hule med vegger dekket med malerier, inkludert over

900 malerier av dyr: hester, hjorter, bison og også arter som nå er utdødd, inkludert et ullhårete neshorn.

Maleriene var forbausende detaljerte og livlige med

rød, gul og svart maling laget av pulveriserte mineralpigmenter som vanligvis ble blåst gjennom et smalt rør,

muligens et hult bein, ut på veggene i hulen.

Det skulle til slutt slås fast at disse kunstverkene var minst 17 000 år gamle.

To av guttene som besøkte hulen den dagen, ble så dypt beveget av kunsten de så,

at de slo leir utenfor hulen for å beskytte den i over et år.

Etter andre verdenskrig overtok den franske regjeringen beskyttelsen av stedet, og hulen åpnet for publikum i 1948.

Da Picasso så hulemaleriene på besøk det året skal han ha sagt,

‘‘Vi har ikke funnet opp noe.’’

Det er mange mysterier på Lascaux. Hvorfor er det for eksempel ikke malerier av rein,

som vi vet var den viktigste kilden til mat for de paleolitiske menneskene som bodde i den hulen?

Hvorfor var de så mye mer fokusert på å male dyr enn å male menneskelige former?

Hvorfor er visse områder i hulen fylt med bilder, inkludert bilder i taket som krevde bygging av stillas for å lage,

mens andre områder bare har noen få malerier?

Og var maleriene åndelige - “her er våre hellige dyr”?

Eller var de praktiske - “Her er en guide til noen av dyrene som kan drepe deg”?

Bortsett fra dyrene, er det nesten tusen abstrakte tegn og former

vi kan ikke tolke, og også flere “negative håndstensiler” som de er kjent som blant kunsthistorikere.

Dette er maleriene som interesserer meg mest.

De ble laget ved å trykke den ene hånden med fingrene spredt mot veggen i hulen og deretter blåse pigment,

noe som etterlater området rundt hånden malt.

Lignende håndstensiler er funnet i huler rundt om i verden, fra Indonesia til Spania til

Australia til Amerika til Afrika.

Vi har funnet disse minnene om hender fra 15 eller 30 eller til og med 40 tusen år siden.

Disse håndstensilene minner oss om hvor annerledes liv var i den fjerne fortiden.

Amputasjoner, sannsynligvis fra frostskader, er vanlige i Europa.

Derfor ser du ofte negative håndstensiler med tre eller fire fingre. Og livet var kort og vanskelig.

Så mange som en fjerdedel av kvinnene døde i fødsel; rundt 50% av barna døde før de ble fem år.

Men de minner oss også om at fortidens mennesker var like menneskelige som vi er.

Hendene deres kan ikke skilles fra våre.

Disse samfunnene jaktet og sanket, og det var ingen store kalorioverskudd.

Så hvert sunt menneske ville ha vært nødt til å bidra til anskaffelse av mat og vann, og likevel på en eller annen måte

fikk de fremdeles tid til å lage kunst.

Nesten som om kunst ikke er valgfritt for mennesker.

Vi ser alle slags hender malt på hulevegger,

barn og voksne, men nesten alltid med spredte fingre.

Som barna mine sine håndstensiler.

Jeg er ingen jungianer.

Men det er fascinerende og litt rart at så mange paleolitiske mennesker,

som umulig kunne ha hatt noen kontakt med hverandre,

laget de samme maleriene på samme måte -

malerier som vi fremdeles lager.

Men, hva Lascaux-kunsten betyr for meg, er sannsynligvis veldig forskjellig fra hva den betydde for menneskene som lagde den.

Noen akademikere tror håndstensilene var en del av jaktritualer.

Og det er alltids mulig at hånden bare var en praktisk modell som lå på enden av håndleddet.

Men for meg,

sier håndstensilene på Lascaux: “Jeg var her.” De sier: “Du er ikke ny.”

Og fordi de er negative trykk omgitt av rødt pigment, så de også ut for meg som noe ut av en skrekkfilm.

Som spøkelsesaktige hender som rekker opp fra en blodig bakgrunn.

De minner meg om at, som Alice Walker skrev, “All historie er nåværende”

Lascaux-hulen har vært stengt for publikum i mange år nå.

For mange samtidige mennesker som pustet inne i den førte til vekst av mugg og lav, noe som har skadet noe av kunsten.

Bare det å se på noe kan ødelegge det, antar jeg.

Men turister kan fremdeles besøke en imitasjonshule kalt Lascaux II, der kunstverket har blitt

omhyggelig gjenskapt.

Mennesker som lager falsk grottekunst for å redde ekte hulekunst, kan føles som toppen av antropocen-atferd.

Men jeg må innrømme at selv om jeg er en bortskjemt og kynisk

semi-profesjonell anmelder av menneskelig aktivitet,

syns jeg faktisk det er overveldende håpefullt at fire tenåringer og en hund som het Robot

oppdaget en hule med 17 000 år gamle håndavtrykk, at hulen var så

overveldende vakker at to av disse tenåringene viet seg til å beskytte den.

Og at når vi mennesker ble en fare for at hulenes skjønnhet, ble vi enige om å slutte å gå.

Lascaux er der. Du kan ikke besøke det.

Du kan gå til den falske hulen vi har bygget, og se nesten identiske håndstensiler. Men du vil vite

at dette er ikke tingen i seg selv,

men en skygge av det.

Dette er et håndavtrykk,

men ikke en hånd.

Dette er et minne du ikke kan gå tilbake til.

Alt dette gjør at hulen er veldig lik fortiden den representerer.

Vi håper du likte denne videoen selv om den var annerledes.

Sjekk ut John Greens podcast, “The Anthropocene Reviewed”, der han poetisk anmelder den menneskelige verdenen vi lever i.

John er en god venn av Kurzgesagt.

Uten kanalen hans Crash Course, som han og broren Hank startet for mange år siden,

ville ikke Kurzgesagt eksistert, fordi det var den opprinnelige inspirasjonen til det vi gjør i dag.

Og gjennom årene har John og Hank hjulpet oss på et mangfold av måter, fra råd til å bare være venner.

Så sjekk ut “The Anthropocene Reviewed” eller noen av de mange kanalene deres.